Siostrzeństwo nie jedno ma imię

Współczesne pojęcie „siostrzeństwa” zwykle rozumiemy jako rodzaj wspólnoty, porozumienia i solidarności między kobietami – także niespokrewnionymi – wynikające z podobieństwa ich doświadczeń. Przyjrzyjmy się jak sztuka, artystki i artyści, którzy w swoje DNA mają wpisaną polemikę i przekraczanie zwyczajowych granic, proponują nowe i zaskakujące tego pojęcia odczytanie.

> Siostrzeństwo niejedno ma imię, audycja z 24.10.2022

Sztukomodnie na wystawie Ślady siostrzeństwa w galerii Salon Akademii, 07.09.2022

Okładka: Alex Urban, Anastazja i Gryzelda, 2021


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Porcelanowe cacuszka

Rzekomo wielbione i podziwiane kobiece ciało na przestrzeni wieków było wedle feministycznego dyskursu zaaresztowane w klatce społecznych póz i gestów, wprzęgnięte w kierat norm i wyśrubowanych oczekiwań. Przeciwstawiając się owemu uprzedmiotowieniu kobiet – współczesne artystki podejmują temat ciała nie jako obiektu estetycznego, czy też męskiego przedmiotu pożądania, lecz jako medium odbijającego biologiczne, historyczne i społeczne procesy. Zapraszam na spotkanie z twórczością Jessici Harrison i Justyny Smoleń i ich niezwykłymi porcelanowymi rzeźbami, które należą do tego właśnie nurtu sztuki krytycznej.

> Porcelanowe cacuszka, audycja z 12.09.2022


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Corona Muralis. Sztuka postkolonialna Piotra Mląckiego

Jakie są źródła współczesnego renesansu myśli imperialnej? Czy kolonialne ambicje Europy, które rozpoczęły się wraz z odkryciami Kolumba, pozostają jedynie na liście grzechów świata Zachodu? A może kształtowały także polską myśl polityczną i mają na nią wpływ i dzisiaj? O sztuce i grzechach przeszłości, które dopadły nas u progu XXI wieku Monika Przypkowska rozmawia z artystą Piotrem Mląckim.

Corona Muralis. Sztuka postkolonialna Piotra Mląckiego, audycja z 08.08.2022

Piotr Mlącki, Kocham cię aż do bólu, z Tryptyk japoński, 2020

Okładka: Piotr Mlącki Corona Muralis, 2021, /fot. Marta Matysiak.


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Happy Family Karoliny Balcer

Jak zaakceptować inność i brak szans na bliskie relacje z członkiem rodziny z zaburzeniami psychicznymi? Jak udźwignąć problemy, których nie da się już w tej sytuacji zamieść pod dywan? Czy sztuka może o tym opowiedzieć, czy może stać się formą terapii? O swojej najnowszej wystawie i niezwykłym artystyczno-rodzinnym projekcie “Happy Family” opowiada Karolina Balcer.

> Happy Family Karoliny Balcer, audycja z 05.07.2022

Karolina Balcer w swojej warszawskiej pracowni, 28.06.2022.

Okładka: Karolina Balcer, Szarpanina, projekt Happy Family, 2022


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Maszyna z ludzką twarzą. Malarstwo Anny Rutkowskiej

Czym są groźne żniwiarki i kultywatory na jej obrazach? O czym opowiadają te kompozycje? Spotkanie z Anną Rutkowską artystką młodego pokolenia, absolwentką Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie to okazja, aby się przekonać, że czasem to co proste bywa bardzo skomplikowane.

> Maszyna z ludzką twarzą – malarstwo Anny Rutkowskiej, audycja z 06.06.2022

Anna Rutkowska w swojej pracowni na ul. lelechowskiej 5 w Warszawie, zdjęcie zrobione podczas spotkanie ze Sztukomodnie 23.05.2022.

Okładka: Anna Rutkowska, Żniwiarka, 2021, fragment


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Taniec życia i dźwięki Czasu

Nic dwa razy się nie zdarza jak napisała Wisława Szymborska a jednak walczymy o nadzieję. Akceptując kosmiczny porządek w rytm, którego przemijamy, kreujemy kolejne metafizyczne teorie. W tej beznadziejnej walce o tryumf nad czasem artyści są już od dawna naszym odziałem szturmowym. Zapraszam na spotkanie z jednym z najbardziej zagadkowych obrazów Nicolasa Poussina. Warto przekonać się, co ma on wspólnego z trwającą w Muzeum im. Przypkowskich w Jędrzejowie wystawą współczesnych artystów Doroty Kozieradzkiej i Michała Szuszkiewicza Czas jest najprostszą rzeczą.

> Taniec życia i dźwięki Czasu, audycja z 02.05.2022

Okładka: Nicolas Poussin, Taniec ludzkiego życia (1638–40), Wallace Collection, Londyn / Wikipedia


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Marija Prymaczenko-skromna historia wielkiej artystki

Jej twórczość często wtłaczana jest w szufladkę ludowej, wykracza jednak po za tę ramę. Malarstwo artystki jest zjawiskiem unikatowym i to nie tylko w sztuce ukraińskiej. Kolorowe, pozornie naiwne mimo, że od świata realnego odbiega, opowiada o nim lepiej i dogłębniej niż niejeden naukowy wywód.

> Marija Prymaczenko – skromna historia wielkiej artystki, audycja z 28.03.2022

Maria Prymaczenko źródło, 2.

Okładka: Maria Prymaczenko, Daruję ten ukraiński chleb wszystkim ludziom na ziemi, 1982 źródło


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Gosposia, czarownica i stara miotła

Atrybut wiecznie zapracowanej gospodyni domowej czy też symbol kobiety niezależnej i niepokornej sprzed wieków? Na chwilę przed rozpoczęciem wiosennych porządków porozmawiamy o ..miotłach i o tym czy współczesne czarownice dalej na nich fruwają.

> Gosposia, czarownica i stara miotła, audycja z 28.02.2022

Agata Słowak, Autoportret z balonikiem, 2020, fot. Sztukomodnie

okładce: Martin le Franc, Le Champion des Dames 1440


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Krzyk i milczenie

Wbrew potocznym opiniom skrajne emocje nie są jedynie domeną sztuki współczesnej, dlatego od chwili wyciszenia przy Narcyzie Caravaggia wykonamy salto mortale do działalności polsko-białoruskiej aktywistki Jany Shostak. Postawimy pytanie najważniejsze: jeśli słowa są srebrem a milczenie złotem, to gdzie na półce z tej kategorii należy usytuować krzyk?

> Krzyk i milczenie, audycja z 31.01.2022

Jana Shostak w sukience RISK made in Warsaw, gala Paszportów Polityki za rok 2021, fot. Jakub Jasiukiewicz

Na okładce: Caravaggio, Narcyz przy źródle


Sztukomodnie w Radio z Qlturą– tematami mojej autorskie audycji są nieoczywiste związki sztuki dawnej i współczesnej. Często powracającymi motywami są feministyczny punkt widzenia oraz niekonwencjonalnie ujęty temat mody, poruszane także w spotkaniach z ciekawymi gośćmi ze świata sztuki.

Herstoria Ewy

Dla współczesnych teorii feministycznych, także teologii feministycznej, Biblia, w wielu swoich fragmentach, pozostaje twardym orzechem do zgryzienia i nie lada wyzwaniem. Czarny PR dla połowy ludzkości, jaki odnaleźć można na kartach tej najpopularniejszej książki wszechczasów, rozpoczyna się od historii Ewy – kusicielki z rajskiego ogrodu, a potem… narasta. Mamy więc podstępną Dalilę – winną pojmania Samsona i bezwstydną Salome – odpowiedzialną za śmierć Jana Chrzciciela. Ów wyraźnie negatywny profil biblijnych kobiet równoważyć miała w oficjalnej wykładni kościoła postać matki Jezusa – Marii, nowej Ewy, bo jak zwięźle w kazaniu objaśnił to niegdyś św. Augustyn przez kobietę śmierć, przez kobietę życie.

Współczesne biblistki, przenosząc na grunt religijny postulaty świeckiego feminizmu, drogę wyjścia z tego etycznego i ideologicznego impasu dostrzegają w nowym opracowywaniu i tłumaczeniu oryginalnych tekstów. Dowodzą bowiem, że dotychczasowe przekłady Biblii były świadomie lub nieświadomie androcentryczne i stanowią odbicie patriarchalnej struktury społecznej z czasów, w których powstawały. Z drugiej strony aktywistki związane z ruchami praw kobiet, funkcjonujące poza wszelkimi instytucjami religijnymi, a czasem wręcz wchodzące z nimi w otwarty konflikt, starają się wykazać negatywne społecznie efekty oparcia modelu wychowania na jakichkolwiek tradycyjnych systemach religijnych. W nich właśnie widzą bezpośrednią przyczynę ciągle obecnych nierówności w traktowaniu kobiet na rynku pracy, ich ograniczonym dostępie do opieki medycznej, wreszcie stygmatyzacji tych, które nie wypełniają ról im schematycznie przypisanych tj. żony czy matki.    

Zestawienie, w kolejnej odsłonie cyklu Klucz w Zamku, obrazu Lucasa Cranacha starszego Adam i Ewa z XVI wieku z kolekcji Zamku Królewskiego w Warszawie oraz płótna Heleny Stiasny, Autoportret jako Ewa z roku 2022 jest okazją do naszkicowania powyższej problematyki zmieniającego się współcześnie postrzegania biblijnej Ewy, jak również historii kobiecego aktu i wizerunku własnego artysty/artystki w sztuce europejskiej. Jest też kuszącą, jak przystało na tytuł wydarzenia, możliwością spotkania z jednym z najsłynniejszych mistrzów szkoły niemieckiej oraz twórczynią młodego pokolenia, która wystawionymi niedawno w publicznych instytucjach pracami wzbudziła duże zainteresowanie środowiska związanego z polską sztuką.   

Pokaz obrazu Heleny Stiasny Autoportret jako Ewa 25 stycznia – 26 lutego 2023 r., Galeria Arcydzieł


Tekst do wydarzenia Helena Stiasny & Lucas Cranach starszy. Herstoria Ewy z cyklu Klucz w Zamku, który prowadzę w Zamku Królewskim w Warszawie / 08.02.2023

Klucz w Zamku – mój autorski cykl spotkań na żywo z polskimi artystkami i artystami w przestrzeni ekspozycyjnej Zamku Królewskiego w Warszawie. Podczas wydarzenia dzieło sztuki współczesnej, zestawiane jest z wybranym obiektem z kolekcji muzealnej, wchodzi z nią w ciekawy i intrygujący dialog, ujawniając nieoczywiste na pierwszy rzut oka związki, inspiracje, zapożyczenia z epok minionych. To propozycja dla miłośników sztuki współczesnej, ale i tej dawnej, bo kluczem do zrozumienia „dzisiaj” jest „wczoraj”, także w sztuce. WSTĘP WOLNY. Wejście na wydarzenie Bramą Senatorską od strony Pałacu Ślubów (plac Zamkowy 6). 

Więcej informacji o cyklu > na stronie internetowej Zamku.